打工诗人的纪录片《我的诗篇》，“我的诗篇”来自地心深处、矿洞尽头、归乡途中，有尘土飞扬，有血泪斑斑，是平凡世界与非凡诗意的故事

　　电影《诗人》本身乏善可陈。

　　影片以上个世纪八十年代的诗歌兴盛为起始点，以一对男女恋人的情感关系为纽带，由此延伸出人们对诗歌从热情高涨到消退前后，诗人在社会地位、财富和人际关系上的变化。

　　作品一度抓住了时代的脉搏，可惜前后脱节，后半部分的故事走向无以名状，不仅主要角色缺席，死于时代车轮下的情节设计突兀得没有逻辑。有人评价：“前一小时节奏沉稳代入自然，后一小时极速降至狗血烂俗。”

　　不过，电影看罢，心中不禁有个疑问，电影中究竟谁才是诗人？

　　似乎是主人公李五，一个爱写诗的矿工，在《诗刊》上发表过诗歌，最后成了市文联主席。

　　但我却很难把他和诗人的形象对应起来。

　　他好色，备考期间还想和妻子陈惠扯毛裤；多疑，捕风捉影地怀疑陈惠出轨；嫉妒心强，见前辈诗人张目被厂领导“尊”着，回来后就忍不住地戏谑嘲笑；脆弱，看到一沓沓退稿信后就满脸颓废；自傲，工作时间去享乐，跟领导说工作报告就是把去年的改下数字就行……他显得市侩而平庸，如果不是写诗的爱好，那么他和诗人这个词语简直是处在两个平行世界里。

　　那么诗歌对于他是什么呢？是个人生活与时代脉络在审美高度上的凝结与喷发，还是阶级上升，通往功名利禄的捷径？应当是后者。

　　他的身上没有诗歌赋予的激情，也没有为了写一首好诗而推敲、求索的执着，写诗更像是一种投资。他想成为张目那样被簇拥着的人，诗歌就是他的踏板。

　　当他通过张目的关系，获得了省里的诗歌比赛一等奖后，终于被人“尊”着了，神气活现地站在台上，站成了张目的影子，无论是说话的内容和腔调都别无二致，彼时，他意气风发。

　　这是诗歌带给他的吗？是，也不是。

　　在那个时代，会写诗是一种资本，让人被领导青睐，被各种机遇垂青。所以有人拿了自己的诗向李五请教，因为会写诗，就有更大的可能被转为正式工。写诗像是鎏金的证书，至于诗本身优劣如何，没人在乎。

　　多年以后，当他成为市文联主席后，虽然有着“大诗人”的称谓，却为了两斗米折腰。为了给诗歌比赛凑经费四处找关系、求人，却不断碰壁。此时的他倍显狼狈。在一个讲究成本核算的时代，诗歌不再是光环，诗人也不再端坐神坛，高高在上，他们门可罗雀，无人问津。

　　所以李五算是成也时代，败也时代。

　　这其实也传达着影片的思考。在我国这样一个文明大国，诗歌作为文化传承中一枚璀璨的明珠，却被机器生产的烟雾蒙住了光芒。在强调生产力的时代，诗歌的结局是不是只有失落和死亡？

　　这个问题无法回答。但我想，诗歌有黯淡的时候，诗意却永远都会在人世间流传。

　　我更愿意把影片中从来不写诗的陈惠当作诗人。

　　诗歌是痴的语言。而陈惠无疑是痴绝的。

　　她爱李五爱到了骨子里。“这辈子，只要是你的东西，哪怕是你的影子，和你身上的味，我都要留着。”为了照顾李五，她不参加各种娱乐休闲，每晚都回去给他做饭，并毫不犹豫地放弃了去夜大上学的机会；为了给他惊喜，印出诗集，她每晚都去刻版；为了帮他举办诗歌比赛，即使已经分手了，她还是掏钱，只为不让心爱的男人受尽委屈；当李五自我了结，被车轧死后，她带走了那块地上的石头和泥土，永远地陪伴在了他的身边。

　　她是一个完美的、梦幻的女性角色。她爱得纯粹，爱得痴情，爱得无怨无悔，爱得奋不顾身。

　　我想，诗意就是对美好的向往与追寻。陈惠用她的一生完成了她对于爱情的注解，也让她的生命散发出“太阳的味道”，被李五深深地迷恋。当她在版上一字一句地刻下李五的诗时，她也是在刻下自己的爱情，刻下生活的美好、岁月的清欢和永存的诗意。即使被误解，被分手，她还是忘不了那个男人的影子和味道。她是个诗人，一个不会写诗的诗人。

　　而李五，一生都在写诗，但一生都浑浑噩噩，庸庸碌碌。他从没能把自己的心交出，无论是给诗歌还是给陈惠。或许他感触不到。他的心中什么都没有，只有游荡着的空旷，所以最后，他连写诗给自己看的能力都没有了，也没能做到张目临走时对他的劝诫：“用一生去写出一行好诗，就够了。”面对着一团糟的生活，选择了死亡。所以他是个诗人，却是不会写诗的诗人。

　　想来，写诗的人离诗意越来越远，而不写诗的人却把生命诠释成了一首至死不渝的情诗。这种讽刺，本来可以深化电影名“诗人”的内涵，可惜的是，创作者对电影的后半部分已经完全把控不住，失去了叙事的圆满，坠入混沌。《诗人》本应具有诗意，但作者没想也没能力表达诗意。也许这部电影本身就喻示着诗意的普遍丧失。

　　诗歌究竟在我们的生命中扮演着什么角色？“一支笔，一张纸，一个女儿，一个世界”，这是小混混张义对写诗的定义，那我们又能给出怎样的回答？在今天一抓一大把的“诗人”和“诗歌”泛滥的时代，我们不妨搁下笔，好好想一想。

　　我们与心中的诗意，是亲密无间，还是已经有了裂痕，乃至早已分道扬镳？